Drive? Definitivamente não. O Artista? Você está de brincadeira. La La Land? Passa raspando.
Em homenagem ao novo longa de Quentin Tarantino, Era Uma Vez em Hollywood, selecionamos 15 filmes que tematizam de alguma maneira a fábrica de ilusões que é Hollywood.
Esqueci de algum? Certamente. Escreva com suas sugestões.
15. La La Land (Damien Chazelle, 2016)
Simpático escapismo com uma Emma Stone brilhante e um Ryan Gosling surpreendentemente crível como pianista de jazz.
14. Barton Fink: Delírios de Hollywood (Joel e Ethan Coen, 1991)
Provavelmente o melhor e mais inteligentemente construído dos filmes dos irmãos Coen.
13. O Miado do Gato (Peter Bogdanovich, 2001)
Aparentemente não tem muito de Hollywood nesta trama, a não ser sua ambiência. Mas o jogo de aparências e as piscadelas para conhecedores fazem deste longa do ótimo Bogdanovich um deleite para cinéfilos mais antenados.
12. O Aviador (Martin Scorsese, 2004)
Da fase “mamãe, quero ganhar um Oscar” de Scorsese, este é um dos trabalhos mais fortes, com destaque para a Katharine Hepburn feita por Cate Blanchett com a destreza de sempre. Mas o Oscar só viria no longa seguinte.
11. Café Society (Woody Allen, 2016)
Um dos melhores Allens dos últimos vinte anos, com uma química incrível alcançada entre Jesse “Zuckerberg” Eisenberg e Kristen Stewart.
10. Dublê de Corpo (Brian De Palma, 1984)
Dez anos após a demolidora e disfarçada crítica a Hollywood de O Fantasma do Paraíso, De Palma faz ao mesmo tempo um questionamento profundo sobre a natureza da imagem e mais uma homenagem ao grande Alfred Hitchcock.
09. Nasce uma Estrela (George Cukor, 1954)
Filme duro e cruel que faz o recente remake parecer uma sessão da tarde em comparação. Cukor era dos grandes, e comprova neste filme, o primeiro remake do clássico de 1937.
08. Ed Wood (Tim Burton, 1994)
Sensível e divertida homenagem a Edward D. Wood Jr., reconhecidamente o pior diretor de todos os tempos, com um Johnny Depp inspirado como nunca mais estaria.
07. Nasce uma Estrela (William A. Wellman, 1937)
Este é o clássico, o primeiro e melhor. É também uma aula de cinema em todos os aspectos, do ritmo às atuações, passando pela direção precisa de Wellman, um dos maiores injustiçados de Hollywood.
06. O Jogador (Robert Altman, 1991)
O melhor filme de Altman em muitos anos é também uma ode às ilusões propiciadas por Hollywood. Uma fábula moral que carrega na crítica e no cinismo.
05. Cidade dos Sonhos (David Lynch, 2000)
Lynch já havia feito grandes obras, mas aqui chega à sua obra-prima. É um dos filmes mais cruéis e certamente o mais onírico sobre a fábrica de sonhos chamada de Hollywood.
04. S.O.B. (Blake Edwards, 1981)
Um ano antes de Victor ou Victoria, o genial Blake Edwards (Um Convidado Muito Trapalhão) nos brinda com esta trama igualmente cruel e magnificamente construída sobre o lado B de Hollywood. Obrigatório, mas infelizmente ausente nas plataformas de streaming.
03. Assim Estava Escrito (Vincente Minnelli, 1952)
Kirk Douglas interpreta um produtor manipulador e egoísta. Mas nem tudo é reclamação a respeito dele. Há, de certo modo, uma certa magia em seu nome, uma paixão que faz as coisas acontecerem. Minnelli em seu melhor.
02. Cantando na Chuva (Stanley Donen e Gene Kelly, 1952)
Não é só o maior musical hollywoodiano de todos os tempos. É também uma comédia de primeira sobre a passagem do mudo ao sonoro em um estúdio de Hollywood. Impossível sair de mau humor deste filme.
01. Crepúsculo dos Deuses (Billy Wilder, 1950)
Voltamos à crueldade em forma fílmica com um roteiro inspirado de Billy Wilder e Charles Brackett (com a ajuda de D.M.Marshman Jr.), as soberbas interpretações de William Holden, Gloria Swanson e Erich Von Stroheim (os dois últimos precocemente aposentados por Hollywood) e uma direção perfeita do mestre Wilder. Um melodrama noir quase indefectível (assumindo que a perfeição, em arte, não existe).
Sérgio Alpendre
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